Hasta altas horas de la madrugada, miles de bailarines y músicos continuaban pasando frente a los jurados en el multitudinario evento nortino que reúne este año a 58 agrupaciones, entre ellas una delegación de la tribu Yakama, de Estados Unidos.

Por Francisco Martorell/ Fotos: Florencia Martorell

Miles de personas en las calles, acompañando los dos kilómetros que deben transitar bailarines y músicos, fue la tónica ayer en Arica, al celebrarse el primer día del undécimo Carnaval Andino “Con la fuerza del Sol”.

La actividad, que organiza la municipalidad junto a la Confraternidad de Bailes Andinos Inti Ch’amampi y la Federación de la Cultura y las Artes Andinas Kimsa Suyu, se realizó a partir de las 15 horas, luego de la tradicional Pawa, ceremonia ancestral en la que se rogó a la Pacha Mama por el buen desarrollo del evento.

Al finalizar la misma y previo a comenzar la danza de las 58 agrupaciones y cinco mil bailarines que este año se dan cita en Arica, el alcalde local Waldo Sankán Martínez destacó una vez más la importancia que ha tomado la fiesta ariqueña nacional e internacionalmente. Dijo, además, que la fiesta que termina el domingo 29 será “el carnaval más grande y bonito de toda la historia”. “Todos los años vamos creciendo con el carnaval. Hay más de 5 mil bailarines que van a participar durante estos tres días. Tenemos una infraestructura de primer nivel y la participación de la nación Yakama, de Estados Unidos, para comenzar a hacer el carnaval americano”, destacó el jefe del Gobierno Comunal.

Sankán expresó que advierte un gran ambiente de carnaval en la ciudad. “La gente está contenta. La fuerza del sol y la energía de nuestra cultura empiezan a desplegarse por las avenidas de Arica. Así que estamos felices”, reconoció.

Yocelyn Ramos, presidenta de la Confraternidad de Bailes Andinos Inti Ch’amampi, expresó que mediante la pawa expresaron sus deseos de que tanto bailarines, como apoderados y toda la comunidad “sigan participando en el carnaval con esa alegría, fuerza y ganas de seguir preservando nuestras tradiciones”.

Para Martín Quispe, presidente de la Federación de la Cultura y las Artes Andinas Kimsa Suyu, en esta undécima versión del carnaval esperan “mejorar lo que fue el año pasado y seguir con un espíritu para alcanzar metas más altas”.

Destacó que lo que podrá ver el público asistente al carnaval “se lo dedicamos con mucho empeño, con mucho sacrificio de parte de cada uno de los dirigentes y bailarines”.

Con la presencia de una agrupación de EEUU, para los organizadores, se le da un realce especial al evento y se inicia “la consolidación internacional del carnaval ariqueño, con la finalidad de ofrecer la presencia de diversos pueblos originarios latinoamericanos”, según palabras del alcalde.

Las comparsas seguirán esta tarde bailando y entregando lo mejor de sí, algunos bailarines con trajes que superan los 30 kilos y, a ratos, bajo un sol abrazador, aunque el clima esta vez los ha acompañado porque el invierno altiplánico ha traído brisas frescas a Arica e, incluso durante la madrugada del viernes, algunas gotas de agua cayeron sobre la ciudad de los valles Llutta y Azapa.

Con la novedad de una delegación de la tribu Yakama, de Estados Unidos, 58 agrupaciones comenzarán esta tarde a desfilar en la ciudad nortina, a orillas del Morro, en el evento folclórico más importante del país y en el que participan 6 mil bailarines y músicos. La actividad finaliza el domingo 29.

Por Francisco Martorell (desde Arica)

Todo listo y dispuesto está en Arica para que hoy, a partir de las 14:15 horas, se dé inicio al undécimo Carnaval Andino “Con la Fuerza del Sol”, en el que participarán 58 agrupaciones y que será seguido con atención por miles de turistas, nacionales y extranjeros, que han llegado especialmente a la ciudad nortina para presenciar el evento que organiza la municipalidad local junto a la Confraternidad de Bailes Andinos Inti Ch’amampi y la Federación de la Cultura y las Artes Andinas Kimsa Suyu.

El alcalde Waldo Sankán resaltó que el evento tendrá este año una característica especial, por cuanto se contará con la asistencia de una delegación de la tribu Yakama, de Estados Unidos. “Ellos han tenido mucho interés de participar. Saben de la existencia de este carnaval. Son 22 personas, quienes van a estar con sus vestimentas típicas participando durante los tres días del carnaval”, enfatizó.

Para Sankán, con esta presentación comienza la consolidación internacional del carnaval ariqueño, con la finalidad de ofrecer la presencia de diversos pueblos originarios latinoamericanos. “Es hacia esa dirección en la que estamos avanzando. Ya el año pasado este carnaval se puso los pantalones largos. Nuestro próximo paso será darle la categoría de carnaval latinoamericano”, enfatizó.

El certamen ariqueño, que congrega a más de 100 mil personas durante los tres días de competencia, es considerado por la autoridad comunal como “el patrimonio cultural y turístico más importante de la ciudad, que ha ido creciendo todos los años con más agrupaciones y premios, así como en su promoción para que vengan más turistas”.

En la undécima versión, el emblemático carnaval tendrá como atracción estelar la presentación de un contingente de 22 personas oriundas de la tribu piel roja Yakama, de Estados Unidos. Las 58 agrupaciones en competencia disputarán premios que ascienden a 90 millones de pesos, dispuestos por el municipio para esta ocasión, lo que significa un incremento de 30% en relación al año anterior, esfuerzo que ha sido reconocido y agradecido por los dirigentes de las comparsas participantes. Cabe destacar que el aporte municipal supera los 200 millones de pesos en cuanto a logística, electricidad, ornamentación, trabajo de funcionarios y desplazamiento de maquinarias y móviles, entre otros gastos. El festivo evento ariqueño muestra la destreza, colorido, agilidad, encanto y fuerza de cerca de 6.000 bailarinas y bailarines que recorren un circuito de dos kilómetros, comprendido entre las principales arterias del casco céntrico y turístico, que culmina al pie del Morro de Arica.

Boris Inostroza, encargado de Eventos del municipio, detalló que este carnaval tendrá una especial cobertura noticiosa nacional e internacional, ya que a los medios de comunicación nacional se sumarán periodistas provenientes de Bolivia, Perú e Italia. Inostroza destacó que esta vez el carnaval contará con la participación de 600 músicos, que habrá un despliegue de diez toneladas de equipos de iluminación y sonido, serán ubicadas dos pantallas led de 6 x 4 metros y que habrá transmisión on line vía internet, entre otros.

Para lograr el buen desarrollo de este evento, el encargado de Eventos aseguró que todos los días 500 funcionarios municipales estarán trabajando en esta actividad. “Hablemos de mil 500 personas, durante los tres días, que estarán participando gustosos tanto en el circuito, en la logística y en todo lo que signifique el desarrollo de este carnaval, que ya no le pertenece a la ciudad, sino que a toda la región, porque participan todos los pueblos de Parinacota. Este es un carnaval que marca el sello de la Región de Arica y Parinacota”.

Las actividades con entrada liberada en Santiago a Mil continúan con una conversación sobre el teatro de texto, que incluye una lectura de “Discurso”, de Guillermo Calderón, dirigida especialmente a personas no videntes (hoy a las 12:00 ); y sobre el espacio escénico del Théâtre du Soleil (miércoles 11/01/12, 12:00 h) en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.

También se realizará un encuentro sobre teatralidades callejeras, con las compañías de teatro de calle más importantes de Chile y los Clowns de Shakespeare de Brasil (jueves 12/01/12, 12:00 h.); conversaciones sobre el teatro, el espacio y la performance a propósito de la visita de la Cuadrienal de Praga (viernes 13/01/12, 12:00 h).

Un coloquio en torno a la figura de Andrés Pérez (sábado 14/01/12, 12:00 h); la teatralidad como práctica de la memoria histórica, bajo la conducción de las reconocidas compañías Yuyachkani y Teatro de Los Andes (miércoles 18/01/12, 12:00 h)  y muchos otros encuentros que abordarán temas como la cultura y las prácticas con la comunidad, con Danilo Santos; Ariane Mnouchkine y Carmen Romero (lunes 16/01/12, 12:00h), danza,  modelos de co-producción, teatro emergente latinoamericano y el teatro como encuentro de la diferencia, entre otros.

Talleres: Desde Ariane Mnouchkine a Yuyachkani

Desde el sábado 15 de enero se realizarán talleres que abarcan una amplia gama de las artes escénicas en Estación Mapocho y GAM: danza con Cullberg Ballet; técnicas del teatro clásico indio, dictado por el Teatro Tascabile de Bérgamo; entrenamiento actoral y composición Site-Specific, dirigido por el actor argentino Nahuel Cano y un encuentro pedagógico con Yuyachkani. Además tres talleres estarán a cargo del Théâtre du Soleil: actuación, dictado por Eve Doe-Bruce; música y teatro con Jean-Jacques Lemêtre y un taller de actuación dictado por la directora de la afamada compañía francesa, Ariane Mnouchkine. Este último ya cuenta con más de 200 postulantes.

Presentación de Libros

Eventos Especiales acoge este año el lanzamiento de nuevas publicaciones, nacionales como internacionales, que vienen a nutrir el espacio reflexivo e histórico de las artes escénicas.

Los libros que se presentarán son “Daniele Finzi Pasca, Teatro de la Caricia” de Facundo Ponce de León, (miércoles 11 de enero); “Santiago a Mil 1994-2011”, que recorre en imágenes y textos la historia del festival, (martes 17 de enero),  y “La Dramaturgia del Espacio”, de Ramón Griffero, cuyo lanzamiento contará con la participación de la actriz Antonia Zegers, el actor Claudio Marín, el editor Francisco Albornoz y la investigadora argentina Halima Tahan. (miércoles 18 de enero), todos en GAM.

La Ruta del Soleil

Itinerario que invita a recorrer Santiago a Mil junto al Théâtre du Soleil a través de encuentros y talleres con sus integrantes, ocasión especial para recordar y reconocer al creador chileno Andrés Pérez Araya, quien fue parte de esta influyente compañía.

 El segundo trayecto consiste en una conversación teatral en torno al espacio escénico del Théâtre du Soleil (miércoles 11 de enero, 12 hrs.); el tercero, es la visita que las Pequeñas Audiencias, Colonia de Verano, harán a “Los Náufragos de la Loca Esperanza”; y el cuarto, está integrado por los talleres que diferentes integrantes de la compañía dictarán a los creadores chilenos:  el Taller de Actuación, a cargo de Eve Doe-Bruce, el de Música y Teatro, dictado por Jean-Jacques Lemêtre y el de actuación dictado por Ariane Mnouchkine.

Más información en www.santiagoamil.cl y el formulario de inscripción para los talleres en www.fitam.cl/talleres2012/

El primer libro de cuentos en Chile de la periodista Elia Parra se inspira en historias de vida de las dictaduras chilena y argentina. “Las historias se despliegan ante nuestros ojos con acierto, produciendo ese desasosiego propio de la buena prosa”, señala la escritora Pía Barros sobre la obra de Parra.

Diversas historias de vida, inspiradas en las dictaduras chilena y argentina, se reflejan en ‘De Muerte y Otras Infidelidades’, el libro de la periodista Elia Parra que Editorial Forja lanza próximamente.

La autora, quien inició la tarea de escribir esta obra en México en 1989, una vez que pudo distanciarse un poco y “escribir sobre el horror”, señala que, “más o menos la mitad de los cuentos se inspiran en dichas dictaduras, a partir de situaciones que conocí directa o muy indirectamente”.

La escritora Pía Barros señala en la contraportada del libro: “Elia Parra escribe buenas historias, porque abrigan a próximos-prójimos que nos parece conocer o haber conocido. Las historias se despliegan ante nuestros ojos con acierto, produciendo ese desasosiego propio de la buena prosa, que elige a un lector cómplice que completa lo leído con su desazón y ternura ante la imagen país en su particularidad de mirada”.

“Me gusta el tabaco”, “La mama”, “Sin luna ni estrellas”, “El de la camisa a cuadros”, “Hace tiempo que me doy cuenta”, “La Teletón”, son los nombres de algunos de estos 22 cuentos que relatan, a veces, situaciones muy comunes, pero que llevan el dolor, el recuerdo y la trascendencia de quienes vivieron la experiencia. Su redacción es intensa, cada palabra tiene su sentido, ninguna está de más y, como dice Pía Barros, “la trama atrapa implacable y caemos bajo el influjo de su narración.”

La periodista-escritora indica que “el cuento, a diferencia de lo que pudiera pensarse, es un género difícil: hay que mantener siempre la tensión, no escribir más de la cuenta… ni menos, buscar el impacto, sintetizar muchas situaciones, descubrir realmente a los personajes… Me gusta mucho este género”

Aunque Elia Parra dice “escribo desde siempre”, en Buenos Aires, en 1974, se inicia seriamente en el cuento, en el taller de Abelardo Castillo, discípulo de Cortázar. Después de una pausa de siete años en Chile, durante la dictadura, retoma su actividad literaria en México, donde estudia un diplomado en Creación Literaria y otro en Coordinación de talleres literarios, todo bajo el alero de la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), donde reconoce que tuvo excelentes maestros en dramaturgia, guiones de cine y narrativa. En ese país también escribió individualmente y participó en antologías, ofreció charlas literarias en universidades prestigiosas y realizó muchos talleres. Más tarde, en España, entra al taller de Clara Obligado, argentina naturalizada, donde continúa aprendiendo técnicas narrativas y participa en dos antologías.

“La memoria propuesta por la autora es un caleidoscopio imposible de ver si no es desde el mundo de los afectos, las huellas de otros, las risas y la ausencia. En sus relatos están las tres C que pedían los antiguos e ilustrados talleristas, es decir, consiguen Convencer, Conmover y Comprometer. Y lo hacen con creces”, escribe Pía Barros quien, junto a Juan Pablo Cárdenas, Premio Nacional de Periodismo, presentaron este libro en el auditorio de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

“De Muerte y Otras Infidelidades” de Elia Parra y Editorial Forja puedes encontrarlo en librerías a $7000.

Con el estreno de “Dime Rufo”, comedia de equivocaciones que regresa a la esencia del lenguaje narrativo de la compañía, el Museo Gran Circo Teatro que recorre sus 23 años de trayectoria y el debut en Santiago del montaje dirigido a la sana entretención familiar “El Mundo de Algacira”, se rinde homenaje al creador tras 10 años de su partida.

Una serie de actividades para tributar el legado de su creador,  Andrés Pérez Araya, prepara el Gran Circo Teatro en conmemoración de los diez años de su muerte, los que se cumplen el próximo martes 3 de enero de  2012.

El mismo 3 al mediodía se realizará una intima ceremonia que reunirá a sus más cercanos colaboradores en torno a su recuerdo. El miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 -como todos los años-, se abrirán las puertas del Centro Cultural Gran Circo Teatro para presentar un Museo abierto al público donde se podrá recorrer en visitas guiadas los 23 años de trayectoria de la compañía, conociendo las historias de cada uno de sus montajes, las experiencias vividas y los diferentes vestuarios e implementos utilizados en sus propuestas.

“Tendremos además un salón fotográfico, con imágenes que nos regaló Julio Astudillo, un fotógrafo muy ligado al trabajo de Andrés, y un rincón dedicado exclusivamente a él, precisamente donde se encuentra su espacio creativo donde está el afiche del último montaje que alcanzó a realizar (“La Huida”)”, explica Rosa Ramírez directora de la Compañía y compañera fiel del legendario artista.

El jueves 5 de enero será el estreno oficial de la comedia de equivocaciones “Dime Rufo”, que se mantendrá en cartelera durante todo el mes  y que en su marcha blanca ya contó con el apoyo del público y la crítica, identificándola como una obra  inteligente y ácida que regresa a la esencia narrativa que popularizó al Gran Circo Teatro.

El 7 de enero, en tanto, será el debut en Santiago del montaje “El Mundo  de Algacira”, apuesta dirigida a la sana entretención familiar, que ya se ha presentado en un importante circuito comunal, pero que ahora llega a establecerse en la casona de República durante la temporada estival.

La idea de la compañía es compartir con la comunidad la leyenda de su creador y también el trabajo artístico y social que ininterrumpidamente han logrado desarrollar. Por esto se han intensificado las labores de pintura y remodelación del espacio para recibir al público en una remozada edificación que contará además con distintas actividades que se estarán realizando simultáneamente en todos los rincones del establecimiento.

“El museo, su rincón y el salón fotográfico, además de estos montajes, son nuestra manera de conmemorarlo a través del arte, es la única forma que tenemos y que sabemos y la que él mismo nos enseñó, el teatro”, concluye Rosa.

El décimo aniversario de la muerte del artista coincide también con la visita a Chile de su maestra, Arianne Mousckinne del “Theatre du Soleil”, en el marco de la realización del Festival de Teatro Santiago a Mil.

Las coordenadas del homenaje

El Museo Abierto se realizará los días 4, 5 y 6 de enero, de 15:00 a 18:00 horas con un valor de $3000 la entrada general y $2000 para estudiantes.

Mientras, la obra Dime Rufo, podrá verse desde el 5 de enero, los días jueves, viernes y sábado a las 21:00 horas con entradas a $6000 general y $3000 estudiantes y tercera edad.

El Mundo de Algarcia, en tanto, se presentará desde el 7 de enero, los sábados a las 18:30 horas con valores de $4000 la entrada general y $2500 para niños hasta 14 años.

Todas estas actividades se realizarán en el Centro Cultural Gran Circo Teatro, ubicado en República 301, Santiago. Más información en el teléfono 6890045 o en grancircoteatro.cl.

La más talentosa humorista de América Latina vino a Chile a presentar su último libro “Todas brujas: las ventajas de ser mala”. Y disparó: “Fíjate que el sinónimo de femenino es sumisas, dócil, silente, acatadora. Entonces yo me pregunto, ¿qué pasó acá? ¿Por qué nos metieron esos conceptos erráticos en la cabeza? ¿Y por qué terminamos aceptándolos sin chistar?”.

Por Jorge Abasolo A.

“¿Estás cansada de que todos dependan de ti? ¿Eres la única que levanta las cosas del piso y atiende a todos en casa? ¿En el trabajo terminas resolviendo hasta los problemas de tus enemigos? ¿Por qué dices siempre que sí? Si te sacrificas para que todos piensen que eres buena… este libro es para ti. Para convencer a los otros de nuestra bondad infinita, las mujeres deben ser sumisas, pasivas, dóciles y hasta serviles. Porque si son decididas, independientes y ponen límites, se les trata de brujas”.

Con este colofón la talentosa escritora argentina Ana von Rebeur resume el contenido de su libro “Todas brujas. Las ventajas de ser mala” (Editorial Norma), una suerte de proclama incitadora, divertida y útil que cuenta de donde viene la idea de que las féminas son todas brujas y explica cómo se puede aprovechar este prejuicio a su favor.

Ana, además, de humorista y escritora, es periodista. Fue colaboradora permanente de las revistas Humor y Sex Humor durante más de una década. Ha sido guionista de radio y televisión, editora en gráfica y sitios web, autora teatral (La Hija de, junto a Sebastián Borenzstein y Jorge Schussheim) y continúa colaborando en diversos medios gráficos como La Nación, Página/12, La República de Uruguay y sitios de Internet.

“Todo lo que salía mal en la sociedad se lo achacaban a las mujeres. Venimos de un desprestigio importante, de una sociedad machista que insiste en que debemos ser abnegadas, sumisas, trabajadoras, exitosas y mas encima unas verdaderas fieras en la cama”, dice.

Ana von Rebeur tiene el olfato para capturar los temas acuciantes y tratarlos con un humor inteligente, que desmitifica y dice las verdades de soslayo, porque esa es justamente una de las virtudes del humor. “Fíjate que el sinónimo de femenino es sumisas, dócil, silente, acatadora. Entonces yo me pregunto, ¿qué pasó acá? ¿Por qué nos metieron esos conceptos erráticos en la cabeza? ¿Y por qué terminamos aceptándolos sin chistar?”.

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En 310 páginas, la autora no sólo aborda el despertar encabritado de la tierra, sino también, lo que deviene a continuación con las cinco olas que arrasaron el 90 por ciento del balneario. La publicación incluye numerosos testimonios además de documentos y fotografías.

“Estuve allí… lo viví”, es la frase que la periodista Ruby Weitzel utiliza para introducir el relato de su nuevo libro “Dichato: lo que dejó el mar”, el cual rememora, minuto a minuto, el 27 de febrero del 2010 y lo que sucedió, en las costas chilenas devastadas por el maremoto.

En el libro, la autora recurre a decenas de testimonios –además del suyo propio–, a documentos oficiales, informaciones periodísticas y a cientos de fotos cronometradas por su cámara, lo único que alcanzó a recuperar de su casa, antes que las sucesivas olas arrasaran con el inmueble, al igual que con el resto del poblado.

“El testimonio de Ruby es, y ha de ser en el futuro, un documento de enorme valor por la información que contiene y por la comparación de este maremoto con situaciones similares del pasado y las que tengan que venir en próximos años”, señala la periodista Patricia Stambuk en el prólogo, que titula: “El curioso don de Ruby: ser espectadora y parte de hechos únicos e impresionantes”.

Y así es, porque al revisar el currículum de esta profesional, sabemos que presenció el bombardeo de La Moneda “desde la vereda del frente, en el diario La Nación”, y vivió en carne propia las transgresiones a los Derechos Humanos: uno de sus hermanos fue asesinado en 1973, a raíz del golpe militar y otro de ellos logró ser liberado después de pasar tres años en la cárcel, debiendo exiliarse. El drama de cientos de familias chilenas está impreso en sus libros Tumbas de Cristal, Libro Testimonio de la Vicaría de la Solidaridad (Cesoc, 1993); El callejón de las viudas (Editorial Planeta, 2000) y Chillán, entrecruces (Editorial Arte y Autores Contemporáneos, Madrid 2003).

En 310 páginas, la autora no sólo aborda, el despertar encabritado de la tierra que obliga a los dichatinos a huir hacia los cerros, sino, también, lo que deviene a continuación  con las cinco olas que arrasan el 90 por ciento de este balneario. Así, van surgiendo “Crónica Des-dichada”, “Y la vida continúa”, “Después de todo”, “La batalla de Dichato”, “Lo dijo…se le dijo”, “Cuando éramos otros” y “Chile, país tsunamigénico”. Todos, capítulos documentados con fotografías, declaraciones de las autoridades y muchos testimonios de los más de 2.000 damnificados de Dichato que, a veinte meses de la tragedia, siguen viviendo en mediaguas que conforman el campamento de damnificados más grande de Chile.

“Durante el año y medio que recorrí y compartí con la gente de Dichato, aunque no su desgracia y su repentina pobreza –yo estaba en la privilegiada posición del veraneante que sólo perdió su casa a orillas de la playa–, fui testigo impotente de las injusticias, del actuar errático de las autoridades, de las mentiras, del autoritarismo, de las promesas incumplidas, del abuso, del abandono. He conversado con decenas de sus habitantes, recogiendo testimonios y vivencias, y he seguido atentamente lo publicado en los medios de comunicación escritos y digitales, así como los radiales y algunos televisivos, con el afán de orientarme en este nuevo paisaje –donde se perdió toda referencia– y poder establecer la cronología de los acontecimientos. Ello me ha permitido, también, encontrar una mirada medianamente objetiva sobre los hechos, en los cuales estaba demasiado involucrada emocionalmente”, señala la periodista Ruby Weitzel.

Dichato, lo que dejó el mar da cuenta de una cuidada  investigación periodística sobre el terremoto en Dichato, los sucesivos maremotos, la tarea de las instituciones privadas y estatales que intervinieron en la emergencia, o bien omitieron hacerlo y la no reconstrucción. Además, la autora  contextualiza este suceso en historiales y referencias más generales, que contribuyen a darle una dimensión de fenómeno histórico que debiera influir en el actuar futuro de los chilenos y en las autoridades, respecto a esta materia.

La portada del libro es un óleo, realizado especialmente para esta publicación, por el destacado pintor chileno Guillermo Muñoz Vera, radicado en Madrid, autor de los murales de la Estación Moneda del Metro de Santiago y que, actualmente,  está  exponiendo en la Galería de  Isabel Aninat.

Esta investigación, que va acompañada de un DVD con más de 200 fotografías del antes y después de la catástrofe en Dichato, recibió el apoyo del Consejo de la Cultura y las Artes y fue premiado en la categoría Creación Literaria en su versión 2011. Su valor comercial es de $14.700.

El antipoeta chileno se hizo acreedor del galardón considerado como “el Nobel de nuestra lengua”, Premio que también han recibido autores como Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Juan Carlos Onetti (Uruguay), Ernesto Sábato (Argentina), Francisco Ayala, Carlos Fuentes (México), Miguel Delibes y Álvaro Mutis (Colombia), entre otros.

El poeta chileno Nicanor Parra ha sido reconocido hoy con el galardón más importante de las letras hispanas: el Premio Cervantes 2011.

La ministra de Cultura de España, Ángeles González-Sinde, ha anunciado en la sede del ministerio el fallo del prestigioso galardón, dotado con 125.000 euros.

Un jurado de 11 personas que se mantienen en secreto hasta el anuncio del premio y que está compuesto por representantes de un amplio abanico de instituciones relacionadas con la lengua, la universidad, la prensa, la literatura y el hispanismo, más los dos últimos galardonados fue el encargado de decidir el premio para el escritor chileno.

Ya han recibido el Premio Cervantes, autores como Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Juan Carlos Onetti (Uruguay), Ernesto Sábato (Argentina), Francisco Ayala, Carlos Fuentes (México), Miguel Delibes, Álvaro Mutis (Colombia), José Jiménez Lozano, Guillermo Cabrera Infante (Cuba), Francisco Umbral, Rafael Sánchez Ferlosio, Sergio Pitol (México) o Juan Marsé.

Nicanor Parra Sandoval nació en 1914 en San Fabián, Provincia de Ñuble, Chile. Vivió en Santiago y en Chillán. En 1940 viajó a Estados Unidos, donde realizó estudios de Física y Mecánica Avanzada, y en 1945 regresó a Chile. En 1948 fue nombrado director interino de la Escuela de Ingeniería, y publicó sus primeros antipoemas en una antología.

En 1952 realizó con Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky, el diario mural El quebrantahuesos. En 1954 publicó su obra más influyente, Poemas y antipoemas.

Hermano de Violeta Parra, Nicanor Parra es considerado creador de la antipoesía, género literario que autocrítico e irónico que ha encantado a varias generaciones.

En la actualidad, Parra, con 97 años, reside en la localidad de Las Cruces, en la V Región.

Una selección de las “picadas” más características y representativas de Chile es lo que ofrece el sexto proyecto editorial de la empresaria gastronómica, Juana Muzard, “Nuestras Picadas de Carretera” que se lanzará  el próximo 1 de diciembre.

“Subir al auto, encender el motor y viajar con algún rumbo fijo”, son las acciones que se repitieron una y otra vez durante cerca de un año para dar vida a “Nuestras Picadas de Carretera”, libro que se lanzará el próximo 1 de diciembre en un clásico restaurante de comida chilena.

El destino, aunque siempre fue diferente, se enmarcó dentro de los parámetros establecidos por la impulsora de esta nueva hazaña editorial, la destacada empresaria gastronómica Juana Muzard: “Recorrimos las carreteras de  Chile, de Arica a Punta Arenas, en búsqueda de las mejores picadas del país;  la idea  fue realizar un homenaje a la ruta y a las personas que con mucho esfuerzo levantaron estas picadas que hoy son verdaderos iconos. Además quisimos rescatar el valor patrimonial de cada región, potenciando sus productos endémicos,  su denominación de origen y la estética del Chile Gastronómico”.

Según cuenta Muzard, entre los criterios que tuvieron en cuenta para elaborar esta selección figuran: “Ser  restaurantes con 8 a 10 años de vigencia, bien ubicados en la carretera, con una propuesta gastronómica atractiva, atendidos por sus propios dueños, que ojalá hubiesen comenzado desde cero e incluso realizando una actividad distinta, como verdulería, frutería, charcutería, parada de bencina, entre otros, para convertirse posteriormente en estas exitosas y tradicionales picadas”.

“Nuestras Picadas de Carretera” es el sexto proyecto editorial de Muzard, que se viene a sumar a títulos como “200 años de cocina en Chile”, “50 recetas chilenas”, “El salmón chileno”,  “La palta” y “El Sanguche”.

En este desafío la acompaña nuevamente Pilar Hurtado, (La Comensala y actual presidenta del Círculo de Cronistas Gastronómicos) quien con una pluma notable hace que las palabras devengan en imágenes y sabores: “Al trasladarnos por las regiones y mientras las ruedas avanzan sobre el asfalto de la carretera, comienzan a aparecer, diversos y coloridos, muchos letreros. Si fueran de neón, Chile entero estaría iluminado por las noches y no necesitaríamos luminarias. Los carteles son una muestra folclórica de nuestra personalidad, pequeñas obras de arte expuestas por años a lo largo de Chile. Señales de un comercio que se recorre al volante y que muchas veces se ingiere al volante…”.

El libro está compuesto por 9 capítulos, en cada uno de ellos, una selección de restaurantes de la región, el relato de su historia, información acerca de su menú destacado, sus datos de contacto, además del secreto de su plato característico, “confesado” por su propio dueño.

Entre los restaurantes que forman parte de este libro podemos destacar: Juan y medio, Torofrut, Embassy, Villa Baviera, Zapahuira, Teno sandwich, Colo Colo, On Lucho, Darío, Salto del Laja, La Ruca, entre otros.

Como información adicional en cada capítulo aparece como protagonista la imagen, los afiches, letreros y carteles que están presentes en cada una de estas picadas proporcionando una particular estética y sello. Imágenes que fueron captadas por el fotógrafo, Alejandro Blanco y que cobraron vida y forma con el diseño de María Luisa Claro. El equipo de Juana Muzard se completa con Alejandra Hales, quien trabajó en la investigación periodística y los textos junto a Hurtado.

El libro estará a la venta a partir del 5 de diciembre en la Feria del Libro. Juana Muzard se refiere a las expectativas sobre su recepción: “Esperamos tener una excelente acogida por parte de los lectores, ya que este libro continúa nuestra senda de rescate patrimonial, además tiene un componente turístico importante lo que mezclado al tema gastronómico es muy potente”.

Su película

Por Jorge Abasolo Aravena (Desde Buenos Aires)

Brillante, original, fuera de serie, refractario, estilete incesante de las lacras societales y rebelde con o sin causa. Le han dicho de todo a Norman Briski, pero –paradojalmente– hasta quienes lo fustigan no dejan de admitir su proverbial talento. Eso ya merece párrafo aparte, en un medio reticente a reconocer la valía de sus congéneres.

Pensé que me iba a encontrar con un tipo cálido/distante. Esta vez me falló la intuición.

De risa fácil, buen conversador y mejor contertulio, le sobra eso que los franceses llaman savoir faire y que no es otra cosa que una proverbial capacidad de situarse en escenarios diferentes. Es la vida, el recorrido, la cancha… o la experiencia, si usted quiere.

Considera que el genuino actor nace y se hace. “Generalmente uno quiere elegir entre una cosa o la otra, pero en muchas ocasiones sucede que las dos se unen”.

Mucho más que un artista, pocos saben de su paso como bailarín en el Teatro Colón.

Fue un gran mimo –¿o lo sigue siendo?– aunque admite que se le fue la gracia:“Lo que pasa es que uno va creciendo. El hecho de no emplear la palabra corresponde a una etapa infantil; y la expresión corporal va relacionada con la falta de lenguaje”.

Declara que el teatro que lo busca y lo inunda no quiere ser revolucionario, sino revulsivo.

Hoy ya ajeno al domicilio político, creo que Briski es un anarquista en el fondo, un conservador en la forma y un iconoclasta en su esencia.

Me resulta difícil describir su estilo teatral, algo desenvuelto y no por ello menos serio. Parece que ahí está la gracia. Aunque creo que en la incitación se alberga el embrujo con que captura a sus espectadores y lectores.

Sin duda que el Teatro argentino ha tenido momentos mejores, aunque –alicaído o anémico– seguirá siendo un referente obligado para el teatro chileno.

El teatro bonaerense de hoy es muy distinto al de hace un par de décadas. Y ello se trasunta de una manera tajante: éste refleja la moral de hoy y ella no es la de hace veinte años, menos laxa y sin esos tintes de relativismo que sirven para justificar cualquier acto esperpéntico.

El teatro de hoy en el vecino país no solo refleja esa moral dislocada (lacra sudamericana, creo) sino que la desnuda, la empuja pero también la sacude.

La función del verdadero hombre de teatro es la de un intelectual que no obedece a bandera partidista alguna y no se prosterna frente a las corrientes en boga. Debe permanecer en estado de vigilia para denunciar a través de este medio de expresión que es el Teatro las alienaciones que nos rodean. Esto lo sintetiza de modo magistral el pensador argentino Víctor Massuh cuando asegura que “el intelectual que se pone al servicio de un poder constituido –sea éste revolucionario o no– rebaja su actividad al nivel de propaganda o de panfleto”.

Que no se discuta algo que ya alcanzó trazas de axioma…

Y es que el intelectual es un paladín de la liberación, de la comunidad y no debe pringar jamás esa noción tan prístina como inmaculada.

EL HOMBRE DE LA FIACA

Norman Briski inició su carrera a mediados de los años cincuenta con la obra teatral “La Farsa del señor Corregidor” en la provincia de Córdoba, lugar donde nació y se crió. Entre sus más destacados trabajos interpretativos se destacan “La Fiaca”, “Otros Paraísos” y “Rosencranz y Guildenstern han muerto”. En lo que respecta al cine, podemos destacar los siguientes filmes, donde sobresalía ante sus compañeros de ruedo; bajo la dirección de Carlos Saura, “Elisa, vida mía” y “Mamá cumple cien años”; “La Peste” de Luis Puenzo; “La sonámbula” bajo el mando de Fernando Spiner, entre otras producciones.
Como personaje televisivo, ha tenido numerosos papeles protagónicos y apariciones especiales, como en: “Uno más uno”, “Sin Condena”, “La bonita Página”, la miniserie “Bajamar”, por la cual consiguió su primer Martín Fierro y “Tiempo Final”, gracias a la que obtuvo el segundo.

Como dramaturgo logró el premio Clarín al mejor autor argentino por su obra “Rebatibles”. Además escribió, entre muchas, “El astronauta”, “Con la cabeza bajo el agua” y “Verde Oliva”.

Entre sus últimas obras en cartel se encuentran “Fin de Siglo” y “El alquiler de la sombra”, que se hicieron en el teatro Calibán, por supuesto, dirigidas y escritas por sí mismo.

Como director, se ha propuesto llevar al teatro diversas versiones de sus obras, así como también algunas de otros autores: “Potestad”, “El señor Galíndez”, “La gran Marcha” de Tato Pavlovsky, “Poroto”, y “Sol y Luna” con el Dragon Dance Theater.

Continuamente se dedica a ser docente de actores. En su trayectoria ha formado más de un grupo y talleres de teatro popular. En estos tiempos se encuentra dirigiendo y escribiendo obras para el Grupo Brazo Largo. Muchos de sus textos dotados de experiencia han salido en publicaciones de diarios y revistas.

¿Por qué no siguió usted en la comedia y viró hacia el Teatro serio?

Lo que pasa es que el social histórico se aleja de la comedia. Yo no me alejo de las cosas tan intensas como pudo ser “La Fiaca” en su momento. En la actualidad han declinado muchísimo las producciones referidas a temas que tienen contenido social, que tienen su densidad… eso en la Argentina ha caído estrepitosamente. Y no solo en lo que se refiere a una comedia que esté hablando de la sociedad donde vive, o de aspectos de la sociedad en que se vive. No. Acá se han caído muchísimas cosas, por más que haya una apariencia auspiciosa. Y como el cine y la televisión dependen mucho del dinero, ese apto no serviría más que para un entretenimiento vano, que es lo que está primando hoy. En la actualidad nadie está poniendo ni capital ni trabajo para hacer cosas más interesantes que se hicieron en el pasado. Y no me refiero solo al cine, al teatro o la televisión. Hoy no tenemos ese nivel, y creo que es porque la Argentina ha sufrido episodios lo suficientemente drásticos como para que nadie esté en la comedia.

Racine decía que en períodos desgarradores es cuando asoman mayores grados de creatividad…

En alguna etapa de algunas dictaduras –que serían las últimas etapas– apareció acá el teatro abierto. Asomó una idea libertaria, de cierta expresión cultural. Esto me recuerda la cultura que imperó en Alemania, en el período hitleriano. Si nos acordamos bien, lo que cundía en esa época era lo que habían escrito personas como Wagner o Beethoven, pero la expresión de ese período no existió. Fue nula.

Acá en Buenos Aires he visto mucha ramplonería en la televisión. En Chile, un amigo –gran actor de Teatro– me dijo que había tenido que prostituirse y hacer televisión, donde pagan mejor. ¿Es el drama de muchos actores también en la Argentina de hoy?

Yo creo que es más que un drama. Es una tragedia. Pero el actor tiene esa cosa mefistofélica. Basta que esté presente en la televisión y aguanta cualquier cosa patronal.

En una entrevista usted dijo que los neoyorquinos le resultaron más cercanos que los españoles. ¿Cómo así?

Convengamos en que yo soy anti imperialista, pero no soy anti norteamericano. En EEUU conocí a gente de una enorme sensibilidad y muy solidaria. Una cosa es lo que significa ese país y otra es lo que son. Hay muchísimas personas de un gran valor. Yo tengo el mejor de los recuerdos de mi estadía allá. Este “Teatro Calibán”, este lugar donde estamos sentados ahora, es la consecuencia de la venta del departamento que tenía en Nueva York. Y ha sido construido en comunidad con chilenos, argentinos y peruanos. Lo que pasa es que acá en la Argentina tuvo un gran devenir sobre lo que significó Stanislawsky y su cultura en términos teatrales. Y Nueva York también está imbuida de esa cultura stanilavskiana. Entonces, hay una similitud de cierto devenir de técnicas y de maneras de trabajar en el castellano y el inglés, cosa que no pasó ni en Italia ni en Francia.

¿Se permeó usted de la idiosincrasia del neoyorquino?

¡Pero sin ninguna duda! Yo viví casi seis años allí. Ustedes mismos los chilenos –en el ámbito del teatro– han tenido cierta conexión con Inglaterra, en el sentido de que todos los realizadores chilenos, en algún momento, fueron a conectarse y nutrirse con los ingleses.

Tengo entendido que estando en Nueva York usted compartió con Richard Burton…

Así es.

¿Cómo era en el trato coloquial?

Era un tipo extremadamente simpático. Muy simpático… veloz y muy seductor. Un seductor como pocas personas he conocido en mi vida. También conocí a Paul Newman y a Robert Redford.

¿No quiso quedarse allá? ¿Por qué volvió?

Yo creo que si no hubiese llegado la democracia en la Argentina, estaría convertido en un “neoyorquero”… caminando por el río. Pero la verdad es que apenas pude volver al país, lo hice. Este es mi lugar. Afuera yo enseñaba lo que sabía. No aprendía tanto. En cambio acá es distinto, pues estoy aprendiendo todo el tiempo. Hay una mayor exigencia, en el sentido de que tenés que ser eficaz en tu trabajo.

Como decía mi padre, “el que enseña aprende dos veces”…

Está buena esa, ¿eh? Es cierto eso…muy cierto.

¿Todo hombre de Teatro debe ser antisistémico?

No. Lo que no tiene que ser es de un solo sistema.

Habrá que buscar un sistema que nos cobije a todos…

La epistemología (Nos reímos). Hay que tener en cuenta que toda metodología es estudiable, referencial… y puede ser extremadamente reproductiva si es que no somos sectarios.

Postmodernismo

Hasta hoy en Chile algunos actores vienen a nutrirse de buen Teatro acá a Buenos Aires. Acá mucha gente me ha dicho que ha tenido épocas mejores. ¿Cuál ha sido la etapa de oro del Teatro argentino?

Yo soy más bien de un Teatro independiente. Claro, hay momentos del teatro argentino que han sido mucho más activos, más interesantes y hasta más inquietantes. Hasta la década del 60 acá había un teatro de calidad.

Usted era entonces un niño…

No tan niño… pero lo suficientemente juguetón como para haber estado protagonizando un movimiento con cierta importancia. La verdad es que sería irresponsable de mi parte decirte que conozco hoy el teatro argentino. No tengo idea de lo que está pasando, así que también es atrevido empezar a analizar lo que está pasando en el teatro de acá.

Pero usted es un referente obligado del quehacer en la Argentina y todos le ubican y le respetan…

Seguro… pero el hecho de que yo sea un referente no significa que sea un conocedor de lo que está pasando en los 140 grupos de teatro que hay en Buenos Aires.

Uno tiene siempre un pálpito, esa sensación térmica que llaman…

La sensación térmica me dice que una gran porción de ellos está en la especulación postmoderna. La otra se debate en un cierto snobismo improductivo y curioso por su cantidad. Y –por supuesto– existen grupos con muchísimo interés por hacer trabajos serios, con actores, directores y todo lo que conlleva un trabajo hecho en serio. Pero, es la minoría absoluta. Son contados con los dedos de una mano.