Por Francisco Aravena R.

De entrada, la directora del documental “Portales: la última carta”, Paula Leonvendagar, confiesa que su interés por el histórico personaje no fue premeditado, sino que algo totalmente circunstancial, pero no por ello profundo e interesante. Según cuenta, en marzo de 2005, mientras se realizaban las excavaciones para la ampliación de la cripta en la Catedral Metropolitana, fue invitada a grabar y dejar para los archivos todo el proceso. Lo que no esperaba ni ella ni los arqueólogos, ingenieros y obreros que estaban en el lugar fue la aparición de una serie de restos de épocas pasadas, incluidas la Colonia y el período de los Incas. Junto a estos restos, aparecieron luego dos ataúdes. El primero, con un cadáver inidentificable. El segundo, sellado bajo zinc, conservaba el cuerpo de un personaje que a primera vista parecía haber pertenecido a la alta sociedad de su época. Era Diego Portales Palazuelo, uno de los fundadores de la República.

El hallazgo del histórico personaje fue el punto de partida para que Leonvendagar iniciara un periplo de seguimiento al cuerpo del ex ministro, político y comerciante que finalizó este 26 de agosto con el estreno del documental “Portales: La última carta” en el Centro Arte Alameda.

“Cuando abrieron el ataúd fue algo sumamente bonito. Todos los que estábamos presentes en el momento cuando apareció el cuerpo momificado no sabíamos quién era, pero se vivió un momento especial. Luego, cuando supimos que era Portales fue más magnífico aún. Por ello, el trabajo lo partí desde la materialidad del personaje. A partir del momento que vi su cuerpo al frente me dediqué de manera natural a leer, a buscar en la historia quién era él. Con esto empecé a descubrir verdadero oro”, relata la realizadora.

El documental se exhibirá hasta el 08 de septiembre en el Centro Arte Alameda

El interés por el nombre de Diego Portales, llevó posteriormente a la cineasta a seguir todo el proceso de identificación del cuerpo. Las pruebas de ADN, las radiografías, los estudios de huesos y las muestras de pelo fueron presenciados por Leonvendagar y registrados en su cámara. Todo este material le permitió acercarse más a la figura del prócer y de un día para otro, según reconoce, se vio leyendo biografías y literatura para investigar cómo fue la historia de vida de Diego Portales, más allá del personaje.

“Cuando comencé a leer su biografía me di cuenta de lo significativo que es su nombre en la historia del país. Tiene una gran importancia simbólica que ha sido utilizada en diferentes períodos de la historia y de distintas formas. Cuando murió se conocía un Portales, muchos años más tarde se escribió sobre él de otra manera, como un ordenador de la República. Posteriormente, en el gobierno de Pinochet se destacó simbólicamente con su imagen en los billetes, con su nombre en el edificio institucional. Se toma a éste personaje y se construye una segunda imagen, que no necesariamente tiene que ver con la realidad”, explica Leonvendagar.

El icono portaliano

Con un material suficiente para mostrar una nueva visión sobre la vida del político, la cineasta comenzó a trabajar el documental bajo tres líneas narrativas. “En la primera línea – explica – contamos todo lo que fue el hallazgo. En las imágenes se muestran las excavaciones en la Catedral, cómo fue el hallazgo del cuerpo. Luego se documenta todo lo qué se hizo con este cuerpo, los escáneres a los que fue sometido y las múltiples muestras que se le toman”. El registro avanza con el regreso del cuerpo a la Catedral, una vez certificada su identidad, donde se realizan ceremonias en nombre del prócer, y finalmente, es enterrado.

Animaciones incluidas en el documental a cargo de la productora Sólo por las niñas

La segunda de las líneas narrativas se centra en la vida de Portales, complementada con animaciones a cargo de la productora Sólo por las niñas, a través de las que se ilustran los diferentes capítulos que se conocen del fundador de la Patria. A las animaciones las acompaña la lectura, mediante una voz en off, de las cartas que componen el “Epistolario de Diego Portales”, publicado por la Universidad que lleva su nombre. “Este epistolario es un recopilatorio fundamental para entender a Portales, porque a través de sus cartas se muestra qué es lo que él decía, qué pensaba, cómo trataba a la gente, cómo se despertaba en la mañana. Si se analiza se puede descubrir su humor, su temperamento, incluso sus relaciones con las mujeres”, dice Leonvendagar.

Finalmente, la producción muestra un contexto histórico sobre el ministro. Y es que el nombre de Portales, como pocas figuras históricas, ha generado diversas interpretaciones sobre su personalidad y el rol político que jugó en la formación de la República. Para algunos es el Portales dictador y conservador, para otros, un patriota de nobleza e hidalguía. Por eso, el documental reúne gran parte del abanico de visiones sobre el prócer. Para ello, tras la lectura acuciosa de la biografía portaliana, la cineasta dio el espacio para que importantes historiadores y escritores que han realizado trabajos sobre el prócer entregaran sus opiniones. “Se entrevistó a personas que han escrito en profundidad sobre algún aspecto de la vida de Portales. Incluso – destaca la directora – el Premio de Historia Nacional, Gabriel Salazar, habla de una existencia de una época pre portaliana, portaliana y post portaliana. Para él, visiblemente, es una figura que separa a la historia de Chile”.

La investigación de la vida de Portales llevó a la realizadora a la conclusión de eliminar el estereotipo que reina mediante billetes, edificios o estatuas sobre el prócer. “A través del proyecto pretendemos hacer algo inverso, es decir, liberar a Diego Portales de los íconos que se le han impuesto a lo largo de la historia y mostrar su lado más humano y su materialidad, que tiene que ver con la aparición de su cuerpo”, dice.

Por ello, a nivel simbólico los escáneres que se le realizan al cuerpo exhumado en el Hospital Clínico de la Universidad de Chile significan también un escáner histórico al nombre del político. “Lo que queremos es “chasconear” un poco al personaje. Eliminarle la dureza implacable que se aprecia en su estatua, esa rigidez muda, esa toga romana que lo cubre. Hacerlo menos estereotipado”.

“Portales: La última carta”

Desde del 27 de agosto al 08 de septiembre

Centro Arte Alameda

www.centroartealameda.cl

Gracias al éxito de sus presentaciones, el grupo artístico sumó nuevas fechas para este fin de semana. El show “Momentum” combina la música con los movimientos y el humor, teniendo el espacio del tiempo como principal motor. Las entradas van desde los $13.200 a los $40.700

Tres nuevas fechas para este fin de semana agendó el grupo artístico y visual Mayumana, con su show “Momentum”.

La presentación combina la música con la danza. Diez bailarines sobre el escenario, veloces y precisos en sus movimientos al compás de diferentes estilos musicales, juegan con las sombras y emiten sonidos desde las paredes y el techo. Sus siluetas siguen el ritmo de canciones que van desde los sonidos africanos hasta la música electrónica, sin olvidarse del rock.

Las entradas para los espectáculos, que se realizarán este viernes 27, sábado 28 y domingo 29, en el teatro Nescafé de la Artes, van desde los 13.200 (Platea Alta Lateral) y los $40.700 (Diamante). Ventas en Ticketmaster.

El cantautor chileno celebrará su trayectoria con un concierto en el teatro capitalino, el próximo 10 de septiembre. Para la presentación, que recorrerá el repertorio de sus más grandes éxitos, Scaramelli promete además un montaje audiovisual de última generación.

El músico chileno Álvaro Scaramelli celebrará sus 25 años de trayectoria musical con un concierto en el Teatro Oriente, el próximo 10 de septiembre.

Para la ocasión, el cantautor promete una presentación junto a sus 9 músicos, que será complementada con una puesta en escena de última generación, gracias a una pantalla Led de 10 metros y una serie de efectos visuales especialmente diseñados para la oportunidad.

El concierto repasará los principales éxitos radiales de los 80 y 90, además de las mejores canciones de sus 15 producciones discográficas, entre ellas: Locos Rayados, Tom y Jerry, Déjenme, Eres tan diferente, secretos develados, No estoy en Paris, Ramo de Flores, Derriba los Muros, Soy tal cual Soy y Tiempos Buenos.

Las entradas están en venta por sistema ticketmaster.

Este 26, 27 y 28 de agosto se realizará una nueva versión de la feria de música chilena “Lleve de lo Bueno”, evento organizado por sellos chilenos y que reúne cientos de títulos discográficos, desde los últimos lanzamientos hasta discos de la nueva ola, pasando por clásicos del folclore y la cumbia y títulos descontinuados. Además, se presentarán en vivo Daniel Muñoz, Félix Llancafil y 3×7 Veintiuna, Odisea y Sinergia.

Últimos lanzamientos, discos de lujo y títulos que ya no se encuentran en las tiendas especializadas, son algunas de las novedades que la feria musical “Lleve de lo Bueno” ofrecerá al público desde los $990. La feria abrirá jueves y viernes desde las 16:00 y hasta las 23:00 horas, mientras que el sábado, a las 10 de la mañana.

Algunos de los títulos que encontrarás en la feria “Lleve de lo Bueno” son: Alberto Plaza, Los Reales Del Valle, Zalo Reyes, Weichafe, Cecilia, Fernando Ubiergo, Illapu, Los Golpes, Ana Tijoux, Los Jaivas, La Noche, Los Llaneros De La Frontera, Hordatoj, Chico Trujillo, Manuel García, Santos Dumont, Chancho en Piedra, Los Tres, Sonora Palacios, La Floripondio, Los Picantes, Lucho Barrios, Los Jaivas, Funkattak, Gloria Simonetti, Javiera y Los Imposibles, Hermanos Bustos, Luis Advis, Nicole, Nano Stern, Margot Loyola, Joe Vasconcellos, Cómo Asesinar a Felipes, Sexual Democracia, Sinergia, Matorral, José Alfredo Fuentes, Javier Barria, Perrosky, Juanafé, Quelentaro. Discos que forman parte de los más de 700 títulos disponibles para todos los gustos.

Durante estos tres días, en la Sala SCD Bellavista habrá conciertos desde las 21 horas. Daniel Muñoz, Félix Llancafil y los 3×7 Veintiuna son los primeros en subir a escenario el jueves 26 de agosto, adelantándonos el mes de la patria con sus cuecas bravas y mostrando material de su próximo álbum “En Vivo… pa’los Vivos” que verá la luz en septiembre.

El viernes 27 de agosto Odisea, Alex Anwandter, ex integrante de Teleradio Donoso, debutará sobre el escenario mostrando en vivo su reciente trabajo en solitario titulado Odisea, editado en mayo por Oveja Negra. Un concierto muy esperado y que promete convertir la Sala SCD de Bellavista en una pista de baile.

El cierre de la feria estará a cargo de Sinergia. La banda que se encuentra promocionando el cuarto single de su más reciente producción “El Imperio de la Estupidez” (2009-Oveja Negra), aterriza el sábado 28 en la SCD de Bellavista, luego de dos exitosas visitas a Colombia, país donde comienzan a sonar en radios y ya tienen una gran fanaticada.

La banda de Florida, EE.UU., presentará ‘Gold Cobra’, su esperado nuevo disco, que llega después de siete años sin conocer nada nuevo del grupo. Las entradas comenzaran a venderse a partir de este domingo 22 de agosto las 0:00 horas por sistema Feriaticket, con 20% de descuento durante el primer mes.

La banda de metal Limp Bizkit anunció un concierto en la capital el 28 de octubre en el teatro Caupolicán.

El grupo fundado a mediados de los 90 en Jacksonville, Florida, realiza un Tour por Europa y prepara maletas para el inicio de un recorrido por Latinoamérica. El repertorio musical incorpora temas memorables, como “Nookie”, “My generation”, “My way”, “Re-arranged” y “Behind blue eyes”,

La banda de nu metal/rap metal, que combina elementos del funk, rap y el heavy, saltó al estrellato en junio de 1999, cuando su segundo álbum de estudio, “Significant Other”, vendió cuatro millones de copias. Sin embargo, su éxito internacional llegó en el año 2000, con “Chocolate Starfish” and the “Hotdog Flavored Water”.

Las entradas van desde los $16.500 a los $49.500, a través del sistema Feriaticket. Durante el primer mes de ventas, todos los tickets tendrán un 20% de descuento.

La destacada pianista chilena, Premio Nacional de Arte, Mención Música 1998, con más de 60 años de destacada trayectoria artística y académica en la Universidad de Chile, se encuentra en un delicado estado de salud luego de sufrir un accidente vascular encefálico en junio de este año. La Adhesión, para el espectáculo de este jueves 19, es de $ 5.000 plateas y $ 2.000 balcón y anfiteatro. Entradas en venta en boletería del Teatro de la Universidad de Chile.

Un concierto en beneficio de la pianista chilena Elvira Savi, de 90 años de edad, realizará la Orquesta Sinfónica de Chile el jueves 19 de agosto, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile. La iniciativa es organizada por la Facultad de Artes y el Centro de Extensión Artística y Cultural, CEAC, entidades a las que la reconocida artista ha estado ligada durante su amplia y destacada trayectoria.

La Orquesta Sinfónica de Chile, con la que la Maestra Savi actuó en varias oportunidades como solista, decidió apoyar de esta manera a la familia debido a los altos costos que involucra su atención profesional derivada de un accidente vascular encefálico sufrido el 15 de junio de este año que la mantuvo hospitalizada durante un mes. Actualmente su estado de salud es muy delicado y requiere de un tratamiento permanente que se le realiza en su casa.

Bajo la dirección del destacado maestro norteamericano Alfredo Savia, la Orquesta Sinfónica interpretará en este concierto a beneficio de Elvira Savi las obras Crisantemi de Puccini; Concierto para una fiesta de Joaquín Rodrigo, con la actuación del virtuoso guitarrista chileno Carlos Pérez, para cerrar con la Sinfonía Nº 4, Op. 90 de Félix Mendelssohn.

La Adhesión es de $ 5.000 plateas y $ 2.000 balcón y anfiteatro. Entradas en venta en boletería del Teatro (Providencia 043, Metro Baquedano), fonos 9782480- 81.

UNA VIDA LIGADA A LA MUSICA

Después de cumplir más de seis décadas de exitosa trayectoria artística y académica en la Universidad de Chile, Elvira Savi se alejó de las aulas, pero siguió tan ligada a la música como el día en que a los cinco años de edad debutó ante un asombrado público que la escuchó tocar la Sonatina en Fa mayor de Beethoven, de pie porque sentada no llegaba a los pedales del piano.

Sólo el accidente vascular encefálico que sufrió hace dos meses y sus posteriores complicaciones han apartado de la música a esta connotada artista chilena. Numerosos e importantes premios dan testimonio de su brillante carrera: Premio Nacional de Arte 1998, Premio Amanda Labarca 1988, Premio de la Crítica 1975 y distinción “Profesor Emérito” de la Universidad de Chile, entre otros.

Elvira Savi nació en medio de una familia ligada al arte. Su padre, italiano, cantaba ópera, su madre y sus hermanas tocaban piano. Por sus enormes aptitudes artísticas demostradas con precocidad, a los cinco años inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música donde recibió, en 1938, el Título de Licenciada en Interpretación Superior, mención Piano, otorgado por la Universidad de Chile y recibió el Premio “Orrego-Carvallo” como la mejor alumna de piano de ese año.

En su fecunda y extensa labor docente en la Universidad de Chile como profesora de música de cámara, centenares de alumnos han recibido su legado: Rodolfo Fischer, Eduardo Browne, Javier Lanis, Luisa Cánepa, Juan Gutiérrez, Hernán Madriaza son algunos de ellos.

A pesar de su ascendencia italiana, fuertemente arraigada en su carácter, se siente “muy chilena” y así lo ha demostrado en su importante labor de divulgación de la música nacional, ejecutando y grabando la mayoría de las obras para piano de compositores nacionales como Carlos Botto, Alfonso Leng, Pedro Humberto Allende, Carlos Riesco y Federico Heinlein.

En 1989 y 1993 realizó retrospectivas sólo de compositores chilenos, la primera para piano, ejecutando 60 obras y la segunda para canto y piano, interpretando 90 obras.

Junto a la docencia Elvira Savi ha desarrollado una destacada carrera como pianista solista y de música de cámara, realizando giras a lo largo de todo Chile y ofreciendo recitales en diversos países como Perú, Ecuador, Argentina, Islas del Caribe y en Centro América, en Costa Rica, Nicaragua, Honduras.

El músico, considerado el guitarrista de los guitarristas, visitará nuestro país el próximo 30 de noviembre para promocionar su último trabajo “Emotion & commotion”. Las entradas ya están a la venta y van desde los $19.800 a los $82.500

El guitarrista y músico Jeff Beck, considerado uno de los más influyentes guitarristas en la historia del rock, oficializó su presentación en Chile para el próximo 30 de noviembre.

Pionero en los 60 del uso de la distorsión en las guitarras eléctricas, redefiniendo el sonido que más tarde irían tomando por su depurada técnica, su carácter perfeccionista y un gran olfato experimental prensado en discos de gente tan diversa como The Yardbirds (su primera agrupación a la que llegó recomendado por el guitarrista de Led Zeppelin), Stevie Wonder, Rod Stewart, Cyndi Lauper, Bon Jovi y Morrissey.

Su presentación en nuestro país se enmarcará en la gira de su producción “Emotion & commotion”, donde además interpretará temas de su repertorio clásico como “Freeway jam”, “Shapes of things” y “Loser”.

Las entradas para el show que se realizará en el Teatro Caupolicán, están a la venta a través del sistema Feria Ticket, con valores que van desde los $82.500 a los $19.800

El cantante español se visitará nuestro país en una jornada doble, el próximo 25 y 26 de noviembre en el Movistar Arena, para mostrar “Cardio Tour”, donde presentará sus últimas canciones. Las entradas van desde los $14.000 hasta los $90.000. Ventas desde este sábado.

Tras presentarse en Colombia y México, el cantante español, Miguel Bosé comenzará una gira en el resto de Latinoamérica, que iniciará en España y lo traerá a Sudamérica en noviembre próximo.

La fecha anunciada para Chile es el 25 y 26 de Noviembre en Movistar Arena. Conciertos en los que Bosé interpretará las canciones de su último disco ‘Cardio’, tales como ‘Estuve a punto de’ que es el primer single de este álbum inédito. Además hará un recorrido por temas de su carrera como ‘Morena mía’, ‘Bambú’, ‘Nada particular’, ‘Sevilla’, ‘Bandido’ y muchos otros.

La escenografía de “Cardio Tour”, concierto que mostrará Bosé, combina la realización audiovisual con imágenes inéditas rodadas para la gira. Fue diseñada por Alain Corthout (responsable también del diseño de iluminación) y Bjorn Tagemose. El escenario cuenta con dos pantallas Pixled F20 de 60 y 40 metros cuadrados y un círculo aéreo de 6 metros de diámetro. Un show completamente contemporáneo que, según el cantante, dejará al público “con la boca abierta”, tal como en la portada de su nuevo disco.

Los precios de los tickets van desde los $14.000, para tribuna sur, hasta los $90.000 para la localidad Diamante. Entradas a la venta desde este sábado a través del sistema www.ticketpro.cl

Desde temas de premiados clásicos del cine como “Ben-Hur” y “West Side Story” a música de “E.T.”, “Harry Potter”, “Star Wars” y “Encuentros Cercanos” podrá escuchar en vivo el público que, además, rememorará las escenas más famosas de estas cintas a través de proyecciones. El encuentro musical será este viernes 6 y sábado 7 en el teatro de la Universidad de Chile.

Uno de los conciertos más esperados del año es el que la Sinfónica de Chile dedicada cada Temporada a la música de cine. En esta ocasión el programa trae las melodías de inolvidables y exitosas películas como “Ben-Hur” de Miklós Rozsa, “West side Story” de Leonard Bernstein, “E. T.”, “Star Wars” y “Encuentros Cercanos” de John Williams y temas de la saga de “Harry Potter” compuestos por Patrick Doyle y John Williams. Bajo la dirección de Eduardo Browne, las presentaciones se realizarán los días viernes 6 y sábado 7 de agosto, a las 19:30 horas, en el Teatro Universidad de Chile, donde además el público podrá rememorar estos filmes a través de proyecciones de escenas memorables de los mismos.

La fanfarria de la 20th Century Fox de Alfred Newman dará la partida a temas de la película “Ben Hur” compuestos por Miklós Rózsa. Realizada en 1959 y dirigida por William Wyler para la Metro-Goldwyn-Mayer, fue la primera cinta en la historia en ganar once premios Oscar de la Academia, número igualado más tarde por Titanic y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey. El argumento de esta superproducción relata la vida de un judío en los años de la predicación de Jesús. Inolvidable fue la actuación de Charlton Heston en el rol protagónico. La Sinfónica de Chile interpretará en esta oportunidad los temas “La Boga de los esclavos”, “Parada de los carros” y “El círculo para la libertad”.

El Concierto seguirá con música compuesta por Leonard Bernstein para “West Side Story”, uno de los musicales dramáticos más famosos de todos los tiempos. Ganador de diez Premios Oscar, el filme fue realizado en 1961 por Robert Wise y Jerome Robbins y se basó en la obra musical del mismo nombre, inspirada a su vez en la obra de teatro “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Sus protagonistas fueron Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn. Se ha escogido para este concierto la música de las inolvidables canciones “María”, Mambo, y America.

Del romanticismo y el drama la música llevará al público a aventuras del espacio al interpretar temas de otras tres premiadas y taquilleras películas. Estos son: “Aventuras sobre la tierra”, escrito por el compositor John Williams para la película “E.T. El extraterrestre”; tema principal de “La Guerra de las Galaxias” del mismo compositor y el tema final “Star Trek” de Jerry Goldsmith.

La magia llegará con la música de la serie cinematográfica “Harry Potter”, basada en el ciclo novelístico homónimo creado por la británica J. K. Rowling. Se interpretará la Marcha Hogwarts de la cinta “Harry Potter y el cáliz de fuego”, compuesta por Patrick Doyle, además de Nimbus 2000 de “Harry Potter y la piedra filosofal” y “El mundo fantástico de Harry” del filme “Harry Potter y la piedra filosofal”, compuestos John Williams.

El cierre de este concierto será con 20 minutos dedicados a la interpretación de extractos de “Encuentros cercanos del tercer tipo” de John Williams.

La música del cine

Fue en 1908 cuando comenzó en forma experimental la historia de la música de cine, época en la que se intentaba desarrollar este tipo de música con un lenguaje propio. Surgió como primer exponente la notable figura de Camille Saint-Saëns escribiendo la primera partitura de cine para “El Asesinato del Duque de Guisa”, un filme de veinte minutos de duración. Así se inició una leyenda de ilusión y magia. Un gran compositor se había atrevido a incursionar en un espectáculo considerado “menor”, por los llamados músicos “serios”. El período del cine mudo se benefició con una cierta iniciación musical. Rossini era el compositor más solicitado; su “Urraca Ladrona” era el compañero infaltable de las cabalgatas de Tom Mix, como también Franz von Suppé con su “Cabalgata Ligera” y Böieldieu con su “Califa de Bagdad”.

Transcurrido un tiempo, ya en la primera década del cine sonoro, hubo contribuciones notables, como Sergei Prokofiev en “Alexander Nevsky”, Arthur Bliss en “Lo que Vendrá”, Arthur Honegger en “Los Miserables”, Jacques Ibert en “Don Quijote” y los músicos emigrados a Hollywood, Erich Korngold, Miklós Rózsa y Dimitri Tiomkin, todos grandes figuras de la música europea. Las mejores partituras de cine se fueron popularizando a partir de búsquedas y nueva identidad en las formas de expresión. Así lo hizo William Walton cuando escribió la música para “Enrique V” de Lawrence Olivier y el más importante compositor del cine norteamericano Bernard Herrmann, en las películas de Orson Welles y Alfred Hitchcook.

La música del cine es hoy un lenguaje definitivo y no un arte menor como afirman algunos puristas. Ni Prokofiev, ni Auric, ni Shostakovich, ni Honegger, ni el actual Nino Rota, podrían haber compuesto música de segundo nivel para el cine. La afirmación se basa en que gran parte de las partituras escritas por grandes músicos, constituyen hoy piezas de concierto que son ejecutadas por las orquestas y directores más prestigiosos de todo el mundo.

Venta de entradas desde $ 4.500 publico general y desde $ 1.000 estudiantes en boletería del Teatro Universidad de Chile (Providencia 043, Metro Baquedano- 9782480-81) y en www.feriaticket.cl 25% de descuento en plateas pagando con la tarjeta Club de Lectores American Express y 20% socios de Coopeuch.